S.Deer’s Headquarters / Design House Prechtek - Nanjing, China

El estudio de diseño Prechteck fue invitado a diseñar las oficinas corporativas de S.Deer's Headquarters, una empresa china de venta al por menor de ropa con sede en Nanjing.

La idea principal detrás del diseño del edificio fue la de crear el mundo de la moda que subraya el estilo de vida presentado por S.Deer. Como la moda no es sólo acerca de la ropa, el nuevo edifico S.Deer's Headquater no debe ser sólo acerca de la administración. En desfiles de moda, sesiones de fotos o diseños anteriores de las tiendas, los cubos de diferentes tamaños y configuraciones son omnipresentes y han sido un objeto de clave y un logotipo oficial para representar S.Deer. Inspirado en el diseño la apariencia S.Deer 's, los cubos de rotación también el elemento formal de la propuesta de Prechteck.

El plan divide el edificio en 2 componentes estructuralmente independientes que interactúan entre sí en una cierta altura. El cubo más grande contiene un área de 25.000 metros cuadrados de área administrativa con salas de oficinas, reuniones y conferencias, talleres y áreas creativas para el personal, incluyendo un aparcamiento subterráneo para 300 coches. Los jardines del techo inclinado hacen un corte en el edificio brindándole iluminación natural a los pisos inferiores del edificio. En los pisos superiores de las áreas creativas, áreas de relax, circunscriben el perímetro de los jardines. El edificio del 'estilo de vida' tiene un área 3.000 metros cuadrados para desfiles de moda, fiestas y un pequeño museo que muestra la historia de la empresa.

El esquema Aimes de Prechteck sirve para producir una expresión natural y orgánico que tiene una estructura refinada abrazado por un patrón fachada textil. Algunos de los aspectos sostenibles del diseño incluyen el tratamiento de aguas grises, los paneles fotovoltaicos en el exterior de una fachada de doble Layer D, tubos para bio cultivo de las algas entre las dos capas y el uso de materiales locales durante la construcción del proyecto.

Pabellón Page Park / H.ARD - Los Ángeles, EUA

El Pabellón Page Park es un pabellón multifuncional situado en George C. Page Park, entre el campus de LACMA y el museo Page juntos a la La Brea Tar Pits. La intención del diseño fue la creación de un pabellón que exploraría la configuración del espacio con los materiales y la luz y sin embargo ser al mismo tiempo una respuesta formal al contexto mediante programación flexible.

Impulsada por las fuerzas del contexto, el pabellón de masificación tiene como objetivo crear tanto una relación contextual e iniciar el diálogo a través de una forma superficial más activa. El pabellón, por ejemplo, muestra la sensibilidad en su relación con el parque al sumergir parte del volumen con el fin de suavizar la transición del paisaje con la construcción y contribuir áreas para recreación y descanso. A través de la berma se forma una relación entre el volumen del museo Page, pero la rampa en la berma de la ADA permite el acceso a la superficie del techo del pabellón. El voladizo en la volumetría del edificio hacia el Tar Pits del techo del pabellón no sólo se convierte en una plataforma de observación y un faro de Wilshire Boulevard, sino crea además un diálogo con la línea del techo del Pabellón de arte japonés.

La idea es lograr leerse como un solo objeto, los pabellones contrastan en una relación con el parque y los edificios circundantes, y buscan a través de una dualidad en su lenguaje formal, la creación de contraste formal tanto a través de la suavidad y la dureza. En su relación con el paisaje del parque del pabellón adquiere más cualidades formales cartesianas, mientras que en contraste con los edificios circundantes al edificiomasificación se vuelve mucho más topológica, ya que emerge de la tierra.

A través de múltiples usos basados en la estrategia del volumen, la iluminación del pabellón sirve como recipiente para una multiplicidad de actividades. Los cambios temporales en la iluminación sería sesgo de determinados programas, por ejemplo, una condición de iluminación más difusa que proporcionan el ambiente adecuado para una exposición de una galería. La aproximación al concepto de iluminación del Pabellón Page Park fue desarrollar una estrategia formal de inflexión superficie como una manera de utilizar la superficie del edificio como un filtro difusor de luz y evitar una condición de iluminación homogénea. 

Difusores de profundidad, por ejemplo, son las inflexiones de la superficie que alcanzan los efectos de luz de lavado mediante la creación de la profundidad y la distancia dentro de la membrana de la pared, creando una condición de iluminación indirecta. Difusores de puntos de luz en la intersección de la superficie de contraste de su uso como un medio para crear puntos de intensidad de luz que funcionan como patios de luces cuando el sol se alinea y como superficie emisora ​​de luz cuando se encienden indirecta. En su construcción de los filtros difusores de luz será de fibra de paneles de plástico reforzado que se insertan en los huecos de la placa de hormigón prefabricado del pabellón.

12 Creativas Tarjetas de Arquitectos

Sabemos que las tarjetas de presentación, son las que aparte de representar a uno mismo y a su profesión, representan a la empresa en la que trabajan y tener una tarjeta que sea ingeniosa y atractiva es importante ya que deja un recuerdo en la mente de las personas que las ven y así les ayuda a recordar rápido. 

Dejo algunas tarjetas de presentación creativas de arquitectos y estudios de arquitectura.

Parque de Exposiciones de Toulouse - OMA

La oficina de Rem Koolhaas construirá el nuevo Parque de Exposiciones (PEX) de Toulouse, un proyecto concebido como una nueva entrada a la ciudad, con espacios para conciertos, convenciones y exposiciones.

Los holandeses han ganado el concurso con un concepto innovador que, ante la tradicional dispersión del parque expositivo, reúne todos los usos en una única pieza, una especie de mini-ciudad, contribuyendo así a la preservación del paisaje francés.

La propuesta reserva una franja de 2,8 kilómetros (y 320 metros de ancho) para el desarrollo global del parque; en esa franja sitúa la estructura de 660 metros con una altura de 24 metros del PEX, de carácter monumental en su horizontalidad, y compuesta por tres bandas paralelas de grandes luces.

Estadio Olímpico de Basketball - Londres 2012

Para hacer frente a los costes olímpicos, Londres ha tomado la iniciativa de utilizar el reciclaje en algunas de sus instalaciones para 2012. El primer edificio que participa de esta idea es el estadio de baloncesto diseñado por los equipos Wilkinson Eyre, Sinclair Knight Merz y KSS.

Dos tercios del estadio podrán reutilizarse tras su desmantelamiento al final de los Juegos Paralímpicos. Los asientos se reutilizarán en diferentes instalaciones británicas, y la blanca carpa de PVC viajará a los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro de 2016.

El estadio de baloncesto ha sido el de más rápida ejecución de los cuatro construidos hasta el momento por su carácter efímero y el uso de la prefabricación; su ajuste a plazos y presupuestos abre las puertas a los países con menos recursos para la acogida de unos Juegos.