Estación de metro "Università" - Nápoles, Italia

En el mes de marzo de este año se inaguró la estacion de metro "Universitá" en Nápoles, Italia; nueva ruta de la línea de metro en la Piazza Bovio. Una ruta de dos kilómetros en el que se moverá el transbordador, donde podrán viajar veinte mil pasajeros.

Multicolor y futurista, algo poco frecuente para una estación de metro. Un toque de creatividad por parte del diseñador anglo indio Karim Rashid. Realizado en colaboración con el estudio Atelier Mendini

La estación de metro Universidad de Nápoles es muy transitado por diversas personas, la comunidad académica y miles de pasajeros al día , lo que genera un espacio multi-cultural . Al entrar en la estación del metro de la plaza, el visitante camina a través de un espacio revestido con azulejos, cada uno se imprime con palabras nuevas creadas en este último siglo. Una vez que el visitante llega en el vestíbulo de la estación, él se ve afectado por la naturaleza blanda del espacio, la paleta de colores llamativos y los diseños. Descendente y ascendente las escaleras en cada plataforma respectiva, han abstraído retratos de Dante y Beatriz. Una vez que el viajero llega al final de la escalera mecánica, el arte digital de transformación sigue. Los colores de acento, lima y rosa, indica la dirección y guía de los visitantes a través de la bajada hasta el destino final.

Studio East Dining - Londres, Inglaterra

El estudio londinense Carmody Groarke ha diseñado un pabellón temporal que aloja al restaurante Studio East Dining y fue solicitado por la cadena de restaurantes Bistrotheque durante el verano de 2010. Fue construido en la parte superior de un edificio de estacionamientos de 35m de alto, en Stratford City, y que ofrecía una fantastica vista de la sede olímpica de Londres 2012.

Tras su covertura translúcida hay un gran comedor, compuesto por varios espacios rodeados de muros de madera forrada , que genera diversos puntos de vista sobre la azotea y permite albergar a 140 personas para una cena comunitaria.

El proyecto fue diseñado y construido en diez semanas, desde el inicio de obras hasta la noche de apertura. El edificio sólo tuvo una vida útil de tres semanas, la estructura ligera de 800m2 fue construido con materiales alquilados, tomados de obras de construcción existentes, incluyendo: En total, se han utilizado 2.000 tablas y 3.500 soportes de andamios para la estructura y tablones de madera para su interior; todo ello envuelto en una membrana de plástico traslúcido para que brille por la noche. Todos los materiales de construcción fueron seleccionados por su capacidad de ser 100% reciclables tras el cierre del restaurante.

Hotel Puerta América: Arata Isozaki

Autor: Arata Isozaki, arquitecto japonés, reconocido en el mundo entero por su capacidad para fundir los estilos oriental y occidental, así como por su destreza en el manejo de juegos visuales y alusiones históricas. En sus proyectos, Isozaki parece dedicarse a la búsqueda intuitiva de significados espaciales, convirtiendo la estructura en un instrumento capaz de combinar la realidad y la ilusión. Isozaki ha proyectado edificios por todo el mundo, desde el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, o el edificio de Bellas Artes del Museo de Brooklyn, hasta otros museos en Niza y El Cairo, además del Palau Sant Jordi para los Juegos Olímpicos de 1992 en Barcelona.

Proyecto

Arata Isozaki ofrece al huésped un interiorismo sutil y relajante en la décima planta de clara influencia japonesa. El baño remite a tradiciones típicas niponas: con el baño y la ducha juntos y de madera. Además, llama la atención el soji, un panel que recuerda a los hogares tradicionales de este país, con un predominio de las tonalidades oscuras.

Arata Isozaki parece combinar en este espacio realidad y ficción mediante la combinación justa de colores y materiales, que provocan en el huésped una sensación de tranquilidad y bienestar en un espacio que destaca por su levedad formal. Isozaki lleva las costumbres de su cultura a la planta décima del Hotel Puerta América y lo hace con los mejores materiales.

El huésped descubre un espacio lleno de referencias orientales, que se desvelan poco a poco según va realizando distintas actividades en su habitación, como bañarse, correr un panel o ver la televisión.

Los materiales y colores fríos contrastan con la claridad y aspecto cálido del baño, donde se establece un marcado contraste con la habitación mediante los materiales y los colores. Isozaki propone un baño y una ducha de madera de hinoki, caracterizada por su tono claro. Ésta es una clara referencia a la costumbre japonesa de ducharse antes del baño. El suelo es de mármol de color blanco.

Como nota curiosa, resaltar que en cada una de las dos suites junior habrá dos kimonos de exposición, colgados, pero que el cliente no puede usar. Han sido especialmente diseñados para el hotel por una empresa japonesa.

Pritzker 2011: Eduardo Souto de Moura

El día de hoy se anunció al nuevo Pritzker, el arquitecto portugués Eduardo Souto de Moura.


Souto de Moura inauguró su oficina en el año 1980 y una de sus mayores obras es el estadio de Braga, escenario de la Champions 2004.  Además en su catálogo cuenta con decenas de centros comerciales, hoteles, galerías, museos, escuelas y cines.

“Durante las tres últimas décadas, Souto de Moura ha producido un trabajo que es contemporáneo a la vez que rezuma ecos de la arquitectura tradicional" ha declarado el jurado del premio Pritzker. "Sus edificios tienen una habilidad única para "transmitir características aparentemente contradictorias como el poder y la modestia.

Obras más importantes del maestro ordenadas en forma cronológica:


1981-1991 Casa das Artes. 1er premio, Oporto, Portugal.
1989-1997 Rehabilitación para Pousada del Monasterio Cisterciense de Santa María do Bouro, Braga, Portugal.

1991-1998 Casa en Moledo do Minho, Caminha, Portugal.
1991-2007 Edificio Comercial y de Oficinas Burgo Empreendimento, Oporto, Portugal.

1992-1995 Edificio de Viviendas en Rua do Teatro, Oporto, Portugal.

1992-2002 Viviendas en Hilera en la Pasteleira, Oporto, Portugal.

1993-1999 Casas Patio en Matosinhos, Matosinhos, Portugal.

1994-2001 Tres Viviendas en la Plaza de Lieja, Foz, Portugal.

1994-2002 Casa en Cascais, Cascais, Portugal.

1994-2002 Casa en la Serra da Arrábida, Setúbal, Portugal.

1996-2001 Casa en la Rua do Crasto, Foz, Portugal.

1996-2007 Casa en Bom Jesus 2, Braga, Portugal.

1996-2007 Casa en Maia, Maia, Portugal.

1997-2001 Edificio de Viviendas en Maia, Maia, Portugal.

1997-2004 Metro de Oporto (Estación de Casa do Música), Oporto, Portugal.

1998 Proyecto Iglesia de la Misericordia, Maia, Portugal.

1998-2003 Casa del Cine Manoel de Oliveira, Oporto, Portugal.

2000-2003 Estadio Municipal de Braga, Braga, Portugal.

2000-2004 Proyecto Pabellón Multiusos, Viana do Castelo, Portugal.

2001-2002 Dos casas en Ponte de Lima, Ponte de Lima, Portugal.

2002 Proyecto Casa en Guimarães (Quinta da Borralha), Guimarães, Portugal.

2002-2008 Museo de Arte Contemporáneo de Braganza, Braganza, Portugal.

2003-2005 Casas 'Quinta da Avenida', Oporto, Portugal.

2003-2009 Casa en Llabià, Llabià, España.

2004 Proyecto Dos Casas en el Duero, Mesão Frio, Portugal.

2004 Proyecto Tres Casas en Óbidos, Óbidos, Portugal.

2004-2007 Edificio Comercial y de Oficinas en la Avenida da Boavista, Oporto, Portugal.

2005 Proyecto Crematorio 'Uitzicht' en Kortrijk, Courtrai, Bélgica.

2005-2009 Casa das Historias Paula Rego, Cascais, Portugal.

2006 Proyecto Casa en Santo Estevão, Benavente, Portugal.
2006 Proyecto Villa Utopía, Carnaxide, Portugal.

2008 Pabellón de Portugal en la 11 Bienal de Arquitectura de Venecia, Venecia, Italia. 

2008 Proyecto Casa en Vilamoura, Loulé, Portugal.

2008 Hospital de Todos los Santos, Lisboa, Portugal.

2008 Proyecto Hotel do Bom Sucesso, Óbidos, Portugal.

Ministerio de Educación - Lima, Perú

La construcción de la nueva sede del Ministerio de Educación, en San Borja, costará entre ocho y nueve millones de dólares. El terreno seleccionado para la construcción de la nueva sede tiene un área de 7 mil 331 metros cuadrados, y está ubicado en las esquinas de las calles Comercio y La Arqueología, a espaldas del Museo de la Nación.

Las ventajas que tendrá este nuevo local se encuentran su cercanía a organismos del sector Educación, el fácil acceso a sus instalaciones, con mayores ventajas a la gran cantidad de público que realiza trámites en la institución. Asimismo, más efectiva administración de los servicios conexos y al mismo tiempo la centralización de los servicios de trámite documentario.

El detalle más resaltante del edificio son los volúmenes de cada piso desfasados, que pretende asemejar a un grupo de libros apilados. El recubrimiento de los entre pisos con quiebravista, algo así como persianas, que asemeja a las hojas de un libro, y el acero se colocara en los bordes de los techos para darle la impresión de la pasta de los libros, los cristales se colocaran en la parte interior del quiebravista. Este recubrimiento es superficial, generalmente se utiliza delante de ventas corredizas o de los ya conocidos muros cortina, además, las capas metálicas poseen agujeros circulares y están montadas una sobre la otra de modo que esto permite el paso del aire por entre las capas y por los agujeros. Como dato adicional, el material no posee ninguna propiedad térmica, la temperatura al interior del edificio dependerá de que tipo de ventanas se coloquen detrás del recubrimiento metálico.

El Ministro de Educación reveló que la venta del inmueble que ocupaba el Ministerio en la calle Van de Velde de San Borja significó un ingreso de 13 millones 240 mil 865 dólares. El saldo de lo que se destinará en la construcción de la nueva sede ministerial se invertirá en mejorar la infraestructura educativa del país.

Sobre las motivaciones para vender la antigua sede ministerial, se señaló que ese local no reunía las condiciones apropiadas para el funcionamiento de la sede del Ministerio ni para el crecimiento orgánico del personal derivado de la fusión con Organismo Públicos Descentralizados y la creación de nuevos programas.

Asimismo, Luego del terremoto de agosto del 2007 las condiciones de seguridad de las instalaciones del local ministerial tenían deficiencias calificadas de riesgo grave y moderado, lo cual fue constatado por el Instituto Nacional de Defensa Civil (Indeci).

La Hora del Planeta

Cine y Arquitectura: Joseph Kosinski

Si tuvieron la oportunidad de ver Tron: Legacy, seguro vieron una historia que se desarrolla en un mundo solamente posible gracias a la ciencia ficción, y a la mente creativa de un visionario. Es un proyecto que busca romper varias barreras, incluida el santo grial de la animación por computadoras: crear seres humanos de manera foto realista que puedan interactuar con actores en pantalla. Creando un mundo digital que no hubiese sido posible crear tan solo 5 o 6 años atrás

Y todo esto a cargo de un arquitecto, así es un arquitecto, que utilizo todos sus conocimientos para ir más alla y entrar al camino del arte cinematográfico. Joseph Kosinski, director de la película, es además de arquitecto, un famoso realizador de comerciales de televisión, muy conocido por sus gráficos por ordenador y las imágenes generadas bajo motores 3D.

Hizo su debut como director en pantalla grande con la película de Disney Digital de la ciencia ficción en 3-D Tron: Legacy, la secuela de la película Tron de 1982. Su trabajo previo ha sido principalmente con los anuncios de televisión CGI conexas, incluida la "Noche estrellada" comercial de Halo 3 y la premiada "Mad World" comercial de Gears of War. La obra de Joseph Kosinski refleja su experiencia en el diseño y la arquitectura

Fue alumno de GSAPP (Graduate School of Architecture, Planning and Preservation), y actualmente es profesor y asistente adjunto de arquitectura, donde ayuda a los estudiantes en el modelado 3D y gráficos.

"Una caída suave y alrededor de una vivienda refinado compuesto por líneas y por una gama de colores apagados, claramente sugiere algunas de las posibilidades creativas en la colisión del cine y la arquitectura. Tal vez estamos listos para el Cine Arquitectura" . Esta fue una de las críticas a los primeros trabajos en los que Kosinski entrelazaba estas 2 artes (Desert H20use).

Esto demuestra lo multifacético que puede ser un arquitecto, que no solamente puede crear espacios habitables en el mundo real, sino que bien puede generar espacios ficticios, ya sea en películas, video juegos, televisión y en muchos otros campos.