El Pato Donald y la proporción áurea

Es seguro un video muy conocido por los amantes del arte, diseñadores, artistas, etc., y para mi uno de los mejores videos que recuerde haber visto antes. Si mediante libros, clases de historia del arte, libros e imagenes te fue algo complicado entender la esencia de la proporción áurea, en tan solo 6 minutos (duración aprox. del video) nuestro entrañable amigo Donald nos ayudara a entender de una manera práctica, divertida y didáctica este complejo y muy útil sistema de proporción. Disfruten el video.

Riverside Museum - Glasgow, Escocia

El Riverside Museum abre sus puertas el 21 de junio de 2011. Este icónico museo con forma de ola, diseñado por Zaha Hadid, ganadora del premio Stirling, se erigirá en el puerto en el que confluyen los ríos Clyde y Kelvin.

Este nuevo museo reemplazará al Museo del Transporte y acogerá la excelente colección del transporte con la que cuenta la ciudad, lo que concederá a los visitantes la oportunidad de contemplar el patrimonio marítimo de Glasgow, con más de 3000 objetos que se suman al gran velero Glenlee, que estará amarrado en el exterior.

En el 2007 Zaha Hadid Architects ganan el concurso convocado por el Glasgow City Council para la restructuración del Museo de Transportes de Glasgow. Al concurso presentan proyectos Daniel Libeskind, Foster & Partners, Gareth Hoskins, Grimshaw Architects, Pringle Richards Sharratt y Will Alsop.

Con el auditorio de Norman Foster a orillas del río Clyde, conocido como ‘el armadillo’, comenzó la reconstrucción y regeneración de una zona industrial abandonada de Glasgow, un proceso al que ahora se suma el nuevo Museo del Transporte diseñado por el estudio de Zaha Hadid, que se inaugurará previsiblemente el próximo verano y que pretende mostrar en una visión global la cultura local a través de la historia del transporte en la ciudad escocesa. Se trata de un edificio, en forma de túnel zigzagueante que conecta en sus dos extremos la ciudad y el río, ofreciendo en su interior un recorrido un espacio único y hermético.

Iglesia San Josemaría Escrivá - México DF, México

La Iglesia católica San Josemaría Escrivá, está localizada en Lomas de Santa Fe, en la gran extensión de edificios corporativos y condominios en la ciudad de México. La parcela de terreno tiene una forma irregular con un área de 5,200 m2.

El proyecto de este centro comunitario, que fue diseñado por arquitecto Javier Sordo Madaleno Bringas, está compuesto por tres edificios conectados, el primero y el más grande de 752.37m2 es el templo católico, que sostiene 400 personas sentadas. La altura interior del templo es de 17m y 25m desde el exterior.

El complejo cuenta también con un centro católico de catequesis y un área de criptas con una pequeña capilla que sirve a ambos, el centro de catequesis y el área de criptas; el segundo edificio es la residencia de los sacerdotes que sirven a la iglesia y el tercer y último edificio es una residencia para el personal.

El diseño entero proviene de la forma del edificio principal (la iglesia), formada por dos muros curvos que nunca se tocan. El origen de estos “muros sin fin”, es el símbolo tradicional del pez de los primeros cristianos (una elipse) en el piso de planta y se desarrolla a lo alto para convertirse en paralelo (pero aún así, sin alcanzarse) y toma forma de una barra trasversal, y mientras tanto estos dos muros dan forma a sí mismo para ponerle fin.

Concurso "Arquitectura / Icono Urbano"

　

Las ciudades de hoy se están transformando en íconos. Los arquitectos de hoy diseñan el entorno con la idea de transformar la forma de habitarlo, sin importar cómo o dónde, nuestro entorno no ha dejado de cambiar. Lo que no ha cambiado es la idea de que el diseño del espacio público está siendo transformado en función de la gente que lo habita, teniendo siempre en mente la idea de generar lugares de encuentro, recreación, etc.

Sin embargo, cuando los espacios públicos se transforman, los arquitectos deben reflexionar si la arquitectura que los rodea es también un ícono. ARQUITECTURA/ICONO URBANO, concurso interna-cional de ideas, reta a todos los arquitectos, urbanistas, diseñadores y estudiantes a proponer la arquitectura alrededor del nuevo icono urbano de la ciudad de Jalisco: El Puente Jorge Matute Remus.

Más información http://www.coarq.net/index.php

Wood Sculpture Museum - Harbin, China

Inspirado en los paisajes de invierno, el museo es un contraste entre la elegancia de la naturaleza y la velocidad de la vida cotidiana. Diseñado por el estudio de arquitectura MAD, establecido en Beijing, el cuerpo del edificio de 200 metros de largo tiene la forma de un líquido congelado que refleja y explora la relación entre el edificio y el medio ambiente.

El interior del museo combina dos exposiciones diferentes conectados por un acceso centralizado que separa tanto a los dos museos al mismo tiempo que los une, el logro de una relación simbiótica. Las claraboyas iluminan de día los vacíos adyacentes a las galerías, la creación de condiciones óptimas de visualización y momentos escénicos y alrededor del edificio. Esto se utiliza para dar la impresión de la relación simbiótica entre las dos expediciones.

Otra buena idea de los diseñadores es el techo de vidrio completo, no sólo porque le da un exterior singular y futurista, sino que ayuda también a la luz del sol para iluminar todo el museo y ayuda a la atmósfera de visión interior.

Casa R - Schondorf, Alemania

En la ciudad alemana de Schondorf, cerca del lago Ammersee, el estudio de arquitectura alemán Bembé Dellinger ha diseñado una villa que con su forma nos recuerda la obra de Rem Koolhaas Coop Himmelb(l)au. Los pisos funcionalmente interactuan entre sí, unos con otros, y se complementan entre sí.

Un detalle llamativo son las ventanas con marcos de acero negro que contrastan con la fachada blanca. Hay más elementos de contraste que se encuentran en este diseño. La forma global del edificio está hecha sobre todo de ángulos rectos y así ofrece un efecto muy dramático. La idea detrás de la utilización de los enormes ventanales que van desde el piso hasta el techo, es unificar el interior y el exterior y por supuesto, permitir alimentar todo con la luz natural proveniente del paisaje nevado. La utilización de los diseños blancos angulares son recurrentes en este estudio y crean nuevas formas arquitectónicas que saltan a la vista en contraste con las construcciones más antiguas y típicas del lugar.

Cilindros de acrílico y cristal de diferentes tamaños han sido organizados al azar perforando la piel exterior del edificio y continuan hasta la superficie de la pared interior, a manera de pequeños vanos. De esta manera interesante se ilumina el interior con luz natural.

Catedral Fold - Estrasburgo, Francia

La oficina de arquitectura Axis Mundi, establecida en New York, ha diseñado Cathedral Fold, un edificio de 2.322 m2, que sirve como lugar de culto en Estrasburgo, Francia. Compuesto por una serie de pliegues arcos de hormigón, la propuesta cuenta con dos características de diseño sutil y dramático que juntos crean un nuevo lugar de culto y contemporáneo.

Acristalada entre los pliegues que forman las grandes placas de concreto, la catedral se abre hacia el norte y el sur, lo que ayuda a suministrar de bastante luz al interior del volumen. La planta en forma de cruz se esconde debajo de la estructura de concreto. Una rampa baja y conduce a los visitantes al interior de la catedral.

El diseño utiliza la abstracción de una catedral gótica impresa en el exterior de la fachada este. Con vistas a la rampa de entrada, un relieve de la forma icónica terminó en un patrón pixelado, que proyecta una sombra en la superficie que desaparece gradualmente durante el transcurso del día. Sutiles en su ejecución, el diseño sirve de señalización dinámica y tridimensional de la catedral.