Frutiq - Santa Cruz de la Sierra, Bolivia

Esta boutique surge como una empresa pionera en la selección, presentación  y comercialización de frutas y ensaladas frescas, cuyo principal objetivo es mejorar por mucho la oferta actual del mercado y ofrecer alternativas innovadoras en presentaciones y opciones de regalos para clientes de paladares, gustos y estilos de vidas actuales y exigentes.

El programa arquitectónico se supedito al predio disponible (familiar), una vieja casona con mampostería de adobe de la primera mitad del siglo pasado con limitaciones respecto a su intervención salvo un par de metros de una línea de verja mas reciente. Solo 50 m2 para la recepción, preparación, exposición (almacenamiento) y venta de  la fruta y los productos elaborados con la misma. En 30 m2 (60%) se  desarrolla el área de venta con espacios para la recepción, exposición, y almacenamiento.

La recepción tipo boutique de cara al ingreso está conformada por un balcón de HºAº pulido y una cinta de madera terciada que funge en su desarrollo de mesada eventual y de espera, marco y base para los arreglos con frutas en sus diferentes formatos, soporte para iluminación y repisa de apoyo. La exposición, como un apéndice de la recepción,  es una bahía con un recorrido en “U” alrededor de una isla. La parte inferior de este sector de exhibición se destino al almacenamiento de la fruta y al mismo tiempo, por su diseño, como elemento unificador del mobiliario sean mesas, repisas o exhibidores refrigerados. En los restantes 20 m2 (40%) se dispuso la cocina con áreas para lavado, mesones de trabajo, cámara fría, refrigeradores y un pequeño aseo

La única fachada que se podía trabajar solo tenía 2.8 metros de frente y se tomo prestada una ventana de la vieja casona para contrarrestar este inconveniente.  Se puede apreciar los aleros con vigas vistas de madera noble y molduras de yeso que cubren lo que existía vs un volumen puro del que solo podemos hacer notar el voladizo (prolongación del nivel inferior del cielo falso interior) que soporta un letrero luminoso, protege y direcciona. Además, como elemento unificador entre dos momentos arquitectónicos tenemos un zócalo de madera de pino inspirado en las cajas en las que, aun hoy, se transportan algunas frutas y un pequeño jardín en crecimiento para recordarnos de donde viene las mismas.

Le tecnología utilizada es bastante básica, mampostería cerámica, cubierta metálica, cielos de cartón yeso, pisos cerámicos y vinílicos, revestimiento en madera de pino, mobiliario metálico con pintura automotiva, etc.

Ampliación MoMA San Francisco por Snøhetta

El Museum of Modern Art de San Francisco ha presentado el diseño preliminar para su ampliación, diseñado por los noruegos Snøhetta , que duplicará la exposición del museo y espacio de la educación al tiempo que mejora la experiencia del visitante y más profundamente el tejido del museo en el tejido de la ciudad. El nuevo edificio será tanto transformar el museo y dan vida a la ciudad mediante la apertura de nuevas vías de circulación pública de todo el barrio y en el museo. Su finalización está prevista en 2016.

El Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMoMA), fue construido por Mario Botta en 1995.

La extensión por la parte trasera de la estructura de ladrillo existente contrastará con la envoltura acristalada de la nueva intervención, que con 49.000 metros cuadrados, estará dedicada a exposiciones y espacios para la enseñanza. Con la premisa de plantear un diálogo con el área urbana próxima al museo, se crean espacios públicos amplios y caminos peatonales que dinamizan el entorno: escaleras y plataformas, imitando las pendientes características de la ciudad de San Francisco, conducirán a la nueva entrada.

El proyecto final, cuyo diseño será fruto de la estrecha colaboración entre el museo, el equipo de arquitectos y los ciudadanos, se dará a conocer a finales de año.

 

Auditorio Teulada Moraira por Francisco Mangado

El sol del Mediterráneo ha alterado el sobrio hacer de Francisco Mangado. Su nuevo auditorio de Teulada (Alicante) tuerce sus líneas de hormigón para dejar pasar la luz y esquivar el calor del sol.

Teulada-Moraira es uno de esos municipios duplicados físicamente. Bien pudiera haberse llamado Teulada de arriba y abajo, o Moraira de arriba y abajo. El caserío de Teulada está en la montaña, el de Moraira más hacia abajo, siguiendo un valle de unos cinco kilómetros a orillas del mar Mediterráneo. Una situación administrativa que no se corresponde con la realidad física.

El edificio del nuevo auditorio es un puente de unión entre ambas realidades físicas del municipio. Una referencia que permite ver y ser visto desde ambos puntos.

El programa resulta sencillo en lo que al tipo de salas y usos de apoyo se refiere. La organización y disposición de piezas sufre una auténtica transformación geométrica y espacial hacia la fachada sur que, siendo la que se orienta al mar, se convierte en el elemento más singular y con más contenido del proyecto. Su profundidad le confiere un sentido de sección arquitectónica que obliga a leerla en tres dimensiones, en términos de espacio, alejándose en todo caso de una reductiva dimensión bidimensional.

En términos metafóricos esta fachada recrea una topografía asimilable a una playa pétrea que, desde la distancia, y con su profundidad, permite leerse fundida con el mar. En términos más práticos su geometría profunda y quebrada nace del estudio de la incidencia solar y de la geometría por ella generada, especialmente en verano, y su configuración final tiene como objetivo que nunca los rayos del sol incidan de manera directa en el interior. La base de esta “fachada” está formada por una gran sala de exposiciones que, a modo de “bodega”, iluminada muy tenuemente por la luz que logra traspasar el grueso enrejado vertical de hormigón, fresca en verano y cálida en invierno, dote de argumento funcional a una decisión, la de la fachada sur, que fundamenta su sentido en referencias más conceptuales.

El edificio se verá desde la distancia como un volumen recubierto de cerámicas, a modo de escamas de pez. Una cerámica mate que será clavada sobre los muros de hormigón. Los quiebros, entrantes y salientes de la fachada orientada al mar se ejecutarán con grandes planchas de aluminio marino, tratado con un proyectado de arena. Sobre estos lienzos, distintos puntos de luz, ejecutados con fibra óptica, supondrán un valor añadido a la pieza vista desde la distancia o desde la playa.

 

Casa el Vuelo de las Aves por Bernardo Rodrigues

La casa está situada en el lado norte de la isla de San Miguel en las Azores (Ribeira Grande, Portugal). Es una zona de extensas áreas de cultivo que tiene como microclima característico fuertes vientos y lluvias frecuentes, la estrategia de diseño fue impedir el paso de estos furtes vientos con una pared y ofrecer diversas terrazas y patios cubiertos para protegerlos contra la lluvia. Estas terrazas y patios también se abren a todos los espacios de vida mediante muros cortinas, y se vuelven una conexión entre el interior y los extensos cam verdel exterior.

En el piso superior hay habitaciones privadas que son más cerradas y protegidas. La tipología sigue de alguna manera el diseño clásico de las villas de Palladio, diseño que mantiene la planta pincipal al centro, con doble altura en sala y luego dos alas laterales, adjuntando una a la cocina.

La casa también utiliza las altas chimeneas comunes en la arquitectura residencial local, un patio interior cubierto, y una de las alas contiene la circulacion que conecta la primera planta con la azotea. La azotea, que tambien cumple funcion de terraza, ofrece una vista maravillosa de toda la costa norte de la isla.

Habits make us blind

El objetivo de este proyecto, denominado Habits make us blind (los habitos nos vuelven ciegos), es llamar la atención sobre el problema de los espacios no utilizados en los entornos urbanos. Las estructuras conceptuales de Lego diseñadas por el estudio Espai MGR son imaginativos ejercicios espaciales que recuerda la facilidad y lo divertido que es el acto de la creación. Las instalaciones surrealistas llenan las parcelas vacantes en Valencia y actuan como un incentivo para mantener el tema de barrios sub-desarrollados en el ojo público.

Idea del proyecto

"Día a día pasamos por el centro de terrenos baldíos. Al igual que una metástasis invisibles generados en el corazón de la ciudad y se extiende a todas sus arterias. Barrios que, a pesar de tener un enorme potencial, son sobrecargados de usos, un hecho que no permite promover un correcto desarrollo sostenible. Los años nos han hecho inmunes a este problema. Es un paisaje que se nos hace habitual, como algo típico de los barrios centrales de Valencia, por lo que muchas eces no le prestamos atención.

A veces, los extraños o turistas son los que nos abren los ojos al mencionar o cuestionar si esta situación es normal. En otras ocasiones, se presta atención solo cuando esos espacios sin usos nos implican un problema. Pero en la mayoría de los casos, son sólo una parte de nuestro camino.

Este trabajo fotográfico tiene como objetivo llamar la atención de la gente, como si solo se pintaran las paredes aisladas de amarillo. Exigir el uso recreativo de los terrenos baldíos a través de los ojos de un niño, llenándolos de construcciones imposibles, instalaciones surrealistas en consonancia con el problema. Un juego de niños como el reclamo de un vecino, exigiendo el derecho a participar en su ciudad. "