miércoles, 6 de abril de 2011

Casa Sugar Bowl - California, EUA



El arquitecto John Maniscalco diseño la casa Sugar Bowl, una residencia ubicada en las colinas de Norden, California. El diseño de este nuevo hogar en el pueblo viejo en Sugar Bowl es enteramente un producto de su medio ambiente dramático. Con una capa de nieve de hasta 9.8 metros, las cargas masivas de nieve, y peligrosos bloques de nieve cayendo de techos inclinados, las condiciones del lugar dictan el diseño.





Esta casa usa sus parametros y limitaciones para dar forma a una solución elegante. Tomando una avalancha de ferrocarril histórico cubierto como un precedente, la casa utiliza una forma sencilla, techo plano inclinado para recoger la nieve sobre las azoteas y arrojarla a la parte trasera de la edificación, lejos de la entrada y el tránsito de peatones.




Encaramado sobre un zócalo de hormigón que se eleva por encima de la nieve de invierno, la casa permite que la nieve pueda subir a su alrededor y aun se pueda reconocer el nivel de entrada. En el primer piso, la entrada se extiende a manera de un tunel recubierto de cedro y lleva al hall de ingreso, tambien en primer piso tenemos el dormitorio de los niños y de  invitados, y el área de servicio.

A uno de los lados de la casa se alza una pared de cristal de dos pisos de altura, al lado de la escalera principal, ofrece una perspectiva singular de los pinos que rodean la casa, que los muestran como un grupo de elementos verticales escultóricos y proporciona un momento de transición visual entre la base de los pinos y la luz que se cuela entre las ramas. En el nivel superior tenemos areas de estar  y el dormitorio principal, cada uno disfruta de vistas a la montaña. La paleta del interior de madera de nogal, el abeto, hormigón, acero y huelgas dan un equilibrio entre la expresión limpia de un espacio moderno con el ambiente cálido y rústico de una casa de montaña.




 

lunes, 4 de abril de 2011

Quarterhouse - Folkestone, Inglaterra


Quarterhouse fue diseñado por Alison Brooks Architects, un Centro de Artes Escénicas en Folkestone. Este edificio fue el primer puesto de la competencia nacional para la construccion de esta sede, en 2005 y esta proyectada para ser construida en 2 etapas.




El edificio de 1550 metros cuadrados, es la pieza central del programa de regeneración de Folkestone artes dirigida encabezada por el cliente La idea de la Fundación. Incluye un auditorio multiusos con 220 asientos​​, y con espacio para 500 personas paradas, destinado para eventos de música, danza, teatro, espectáculos de cine y conferencias; y en la planta baja tenemos el vestíbulo que sirve como espacio de exposición, tambien hay una cafetería bar. En el piso superior un centro de negocios para la creación de empresas en la industria creativa.




Los arquitectos, concebieron el edificio como un faro que se ilumina por la noche para expresar la animación de la vida creativa en su interior. Es también la construcción es un "escaparate", como una presencia informal que completa el paisaje urbano de la calle Tontine. El revestimiento de malla estriado se inspiró en la iconografía tanto marítima de la arquitectura histórica de Folkestone y las conchas de vieira translúcida que llegan al puerto de Folkestone todos los días.



La construcción de Quarterhour comenzó en el verano de 2007 con la financiación para el proyecto proveniente de una concesión de 3,5 millones de libras del Consejo del Condado de Kent, con otros £ 500.000 de la Agencia para el Desarrollo del Sureste de Inglaterra (SEEDA). 
 




domingo, 3 de abril de 2011

Biblioteca espiral - Viena, Austria


El diseño es una extensión de la Biblioteca Nacional de Austria realizado por el estudio del arquitecto Chris Prechteck, con sede en Beijing. Se encuentra cerca del castillo de Viena y contiene una serie de equipamientos culturales, estudios creativos, restaurantes y tiendas.



La estructura ofrece una espiral de 200 metros cuadrados de area de exposición, así como 600 metros cuadrados de espacio multifuncional bajo tierra. La estructura cuenta con una forma espiral y mosaico de escisiones en su covertura, como el cristal a lo largo de su cuerpo, permitiendo que la luz natural se filtre hacia el interior.




El movimiento de los peatones en las calles no se ha visto afectada de ninguna manera. Se crea una especie de arco y las funciones del techo también como un jardín. La sólida estructura ofrece en cada punto de una experiencia espacial diferente e intuitiva.








Hotel Puerta América: Jean Nouvel


Autor: Jean Nouvel nace en Fumel (Francia) en 1945. Cuenta entre sus títulos y distinciones con el Gran Premio Nacional de Arquitectura de Francia (1987), el Premio Aga Khan (por la obra del Instituto del Mundo Árabe de Paris), la Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura y del Instituto de Arquitectos Británicos, el premio Borromini (concedido en 2001 por el Centro de Cultura y Congresos de Lucerna) y el Praemium Imperiale, creado por la Japan Art Association (2001).


De su extensa producción arquitectónica destacan el Instituto del Mundo Árabe en París, la Ópera de Lyon, la Fundación Cartier en París, Galerías Lafayette en Berlín, el Centro de Cultura y Congresos de Lucerna, el Centro de Congresos de Tours, el complejo comercial y de oficinas Andel en Praga, la Ciudad Judicial en Nantes y, más recientemente, la Torre Dentsu en Tokio, el Museo de Arqueología en Périgueux o el centro tecnológico en Wismar. Entre los proyectos que actualmente están en fase de estudio o construcción se encuentran las oficinas de Aguas de Barcelona en la ciudad condal, las oficinas de UEC en Frankfurt, las oficinas centrales de Richemont Corporation en Génova, el Museo Reina Sofía de Madrid, el Teatro Guthrie en Mineapolis o la Sala Sinfónica de Copenhague.


Proyecto
 
El arquitecto francés se ha encargado de la fachada, el ático y la planta duodécima, que cuenta con 12 suites. En este último espacio mezcla la fotografía y la arquitectura para conseguir un lugar muy sugerente donde "vivir momentos excepcionales".


Dos nombres marcan de manera especial el trabajo que se ha realizado. Se trata de dos fotógrafos: Nobuyoshi Araki y Roland Fleischer. Como la idea original es que esta es una planta dedicada al placer, el arquitecto francés ha decidido utilizar las paredes para exponer la obra de estos dos fotógrafos, que juegan con imágenes sugerentes del cuerpo humano o de la naturaleza.




Las fotografías de Araki, que revisten las habitaciones de la parte oeste del hotel, destacan por su sensualidad. Las de Fleischer, completamente abstractas, tienen una gran fuerza expresiva y revisten las del ala este. Las suites presidenciales cuentan con una habitación de invitados desde la que se puede ver el paisaje de Madrid, debido a que la pared que da a la calle es un enorme ventanal de vidrio de suelo a techo.




En las suites executive, un sistema de paneles correderas, con unas guías en el suelo y el techo, permite al huésped organizar el espacio a su antojo. En realidad, y aquí está lo más singular de la habitación, es el propio cliente quien puede ejercer de arquitecto reorganizando el espacio a su gusto. Quizá le apetezca disfrutar de un baño grande o de un amplio estar. Los paneles lo hacen posible.


viernes, 1 de abril de 2011

Memorial de la Inmigración Japonesa - Minas Gerais, Brasil


La firma de arquitectos brasileña Gustavo Penna y Asociados diseñó el Memorial de la inmigración japonesa en Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil.



El museo-monumento a la amistad , al aire libre, celebra la amistad entre Japón y el estado de Minas Gerais y lo que esta relación fue capaz de construir de manera concreta y en una forma inmaterial. El proyecto es un puente sobre un lago. Metafóricamente hablando del puente conecta los territorios, los tiempos, las ideas e ideales.


El lago es como el océano que separa a los países, y de alguna manera, también es el que representa los retos, los logros, de los tiempos pasados​​. El viaje se inicia desde el símbolo del Japón de los árboles de cerezo a Minas representado por los árboles de ipe blanco. Para representar el camino de Japón a Minas, paredes curvas se colocaron de un lado y el otro y en una alusión a las banderas de japon y brasil: el círculo rojo y el triángulo.


Se trata de una suerte de analogía que se refiere a la síntesis y la concisión que es común a los pueblos de ambos países. La forma simétrica puente con curvas entrelazadas trae, al mismo tiempo, la cohesión, el movimiento continuo y la interdependencia. El monumento a la inmigración japonesa se ​​celebra en el Parque Ecológico promotor Francisco Lins do Rego y es parte de la Pampulha, el símbolo de Belo Horizonte, la arquitectura modernista.



Se celebra el diálogo entre mineiros y japoneses, pueblos que compartieron e intercambiaron ideas, sueños y proyectos. La riqueza de esta unión se hace realidad por la mezcla étnica, por la expresión cultural de cocina, la poesía, la música, la moda en las alianzas comerciales y tecnológicas.