Estadio Único de La Plata

Como sudamericano y amante del fútbol, estoy viviendo la Copa América desde mucho antes de su inicio oficial, y como amante de la arquitectura me fue inevitable dejar ver y leer sobre la infraestructura que Argentina presentaba para el desarrollo de este gran evento deportivo, que reune a los futbolistas más importantes y representativos de esta parte del continente.

Estadios como el histórico Monumental de Buenos Aires, el remosado estadio Brigadier General Estanislao López de Santa Fé, o el nuevo estadio Bicentenario de San Juan, construido en conmemoración del Bicentenario de la independencia de Argentina y especialmente hecho para esta copa, son algunos de los escenarios que nos presenta el evento. Pero tal vez el Estadio Único de La Plata sea el que más atrajo las miradas del público en general, y es al que en esta ocasión le dedicare el post.

Desde la idea de su creación en 1947, tuvieron que pasar 56 años para que por fín en noviembe del 2003 se inaugure el estadio, apesar de no estar culminado en su totalidad. el Estadio Ciudad de La Plata es uno de los más modernos de Latinoamerica y tiene capacidad para 53 000 espectadores

Campo de juego: El campo de juego es móvil, único en su tipo en Latinoamérica. Está conformado por 5.796 módulos de PVC (tipo macetas) de 1.16 m por 1.16 m que contiene el césped y su sistema de drenaje. Esta modalidad permite que el campo de juego pueda ser desmontado en 48 horas para la realización de otros eventos o espectáculos, sin afectar el césped.

Techo: El techo está conformado por una red espacial de cables y piezas de acero sobre la que está montada una membrana arquitectónica (de fibra de vidrio recubierta con teflón) que oficia de techo y cubre completamente las gradas y la mitad del camino superior, dejando al descubierto el campo de juego.

Pantalla Led: Sobre el centro del campo de juego, a 28 metros, se ubica una pantalla led en forma de cubo. Cada una de sus caras mide 5 metros por 7 metros completando una superficie total de 140 m² de tecnología LED, sistema utilizado sólo en Japón y Alemania. La pantalla permite realizar proyecciones en vivo del espectáculo, emitir publicidad, gráficos y animaciones en video con la más alta calidad.

Iluminación: Posee un sistema de iluminación con una potencia de 2.400 lux, que está montado sobre la estructura que conforma el techo, en un sector de pasarelas previsto para tal fin. En total son 220 los artefactos que proveen la iluminación cuya potencia es compatible con la televisión de alta definición (HDTV).

Palcos: El Estadio cuenta con 106 palcos equipados con aire acondicionado, LCD de 32’’ y circuito cerrado de televisión. Poseen entre 10 y 23 butacas según su tamaño y ubicación. Para consultar por venta de palcos ingresar en Fundación.

Stack Pavilion

FreelandBuck es un estudio arquitectónico con base en Nueva York y Los Ángeles, cuyo trabajo se basa en que "la fabricación y la construcción puede mejorar las cualidades espaciales y sensuales de las formas diseñadas digitalmente, en lugar de comprometerlas". Afiliados a universidades como la de Yale y Woodbury, el trabajo del equipo explota dos ondulación formales y la variación gráfica - de patrones, colores y materiales - para enriquecer de manera sintética la superficie y el espacio.

Stack Pavilion fue diseñado bajo un sistema de construcción no modular, con piezas cortadas y ensambladas a partir de planchas de madera plana que producen detalles ornamentales y un patrón exuberante que viene directamente desde su lógica de unión y estructura. En este caso, se manifiesta como un pabellón dinámico y de usos multiples, como para exposiciones y conferencias, diseñado para Lightbox Gallery, en Sussex, Reino Unido.

Una estructura  de piezas triangulares capaz de desmontarse, los muros de triangulos apilados son el único patrón de mosaico extruido a lo largo de la amplitud del pabellón para producir tres muros longitudinales. Ya que se adapta a la geometría y las demandas específicas de cada superficie de la pared (esquinas, puertas y escaleras) el muro de piezas apiladas se congela en una masa continua y semi-sólida, que se traduce en un tejido de espacios interiores y exteriores entre sí.

MediaTIC - Barcelona, España

El Media­TIC es el nuevo pro­yecto de Enric Ruí­z Geli + Cloud9 en el dis­trito 22@ de Bar­ce­lona y que comenzó ayer su cons­truc­ción. Se trata de un edi­fi­cio dedi­cado a alber­gar empre­sas de la infor­ma­ción, con forma de cubo fluo­res­cente y con 23.000 m2 de super­fi­cie.

Tiene un sis­tema de fachada inno­va­dor a nivel de ilu­mi­na­ción y con­trol tér­mico, que garan­tiza la efi­cien­cia ener­gé­tica y la como­di­dad de los tra­ba­ja­do­res. En el apar­tado estruc­tu­ral, merece la pena pararse a ver su diseño, pues el dibujo del mosaico de la piel de ETFE tra­duce las fuer­zas ejer­ci­das por los pila­res y colum­nas.

En un sis­tema que seguro hereda los con­cep­tos que se expe­ri­men­ta­ron en el Hotel Hábi­tat: la fachada será una estruc­tura que absor­berá la luz solar y que se ilu­mi­nará de forma auto­su­fi­ciente por la noche. Tam­bién ten­drá unos cris­ta­les inte­li­gen­tes que se dila­ta­rán o con­trae­rán según la inten­si­dad del sol para con­tro­lar la entrada de calor y un cir­cuito de hidró­geno para refri­ge­rar el edificio.

En un sis­tema que seguro hereda los con­cep­tos que se expe­ri­men­ta­ron en el Hotel Hábi­tat: la fachada será una estruc­tura que absor­berá la luz solar y que se ilu­mi­nará de forma auto­su­fi­ciente por la noche. Tam­bién ten­drá unos cris­ta­les inte­li­gen­tes que se dila­ta­rán o con­trae­rán según la inten­si­dad del sol para con­tro­lar la entrada de calor y un cir­cuito de hidró­geno para refri­ge­rar el edificio.

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eCORRE, Centro de investigación ambiental

Este increíble centro del medio ambiente en Long Beach, California, está hecho de contenedores desechados por el segundo puerto más activo del mundo. El COMPLEJO eCORRE (Environmental Center of Regenerative Research & Education) el Centro de Investigación Sostenible y Educación del Medio Ambiente, ha sido diseñado por APHIDoIDEA Architects e se le ha incorpora los últimos avances en energías renovables, incluyendo el diseño pasivo, techos con vegetación y una reutilización creativa de materiales. En reconocimiento a su creatividad, el diseño fue seleccionado como finalista en el Concurso de AFP-LA USGBC Diseño Emergente talento.

Los 65 contenedores se apilan primero, y luego manipulada para crear un espacio de edificio, y se inclinó finalmente con el fin de maximizar la exposición solar. Un jardín en la azotea cuenta con un sistema de recolección de aguas pluviales y de plantas que requieren poco riego - una adición clave que acertadamente dirige el estado persistente sequía de California.

El Centro incorpora todo lo que las personas interesadas en la construcción sostenible, necesitamos saber, fomentando al mismo tiempo una comunidad verde con una hermosa plaza abierta y un anfiteatro al aire libre.

Capilla de la Piedra - Lima, Perú

La Capilla de la Piedra se encuentra a la cercanías del río Lurín, en el distrito de Cieneguilla, al este de la ciudad de Lima, y fue diseñada por el estudio Nomena Arquitectos y la arquitecta Ximena Alvarez.

La zona se caracteriza por un entorno natural de vegetación (en el desierto), en contacto con una cadena montañosa de los Andes. La idea principal fue diseñar dentro de un lote rural, una capilla privada de una pareja para compartir en soledad. El volumen, lejos de la vivienda preexistente se encuentra aislada e induce a un largo paseo para llegar a ella.

El recorrido continuo dentro de la inmensidad de la trama, invita a la reflexión y la sorpresa, estableciendo una transición de los valores de lo “Profano” de la vida cotidiana a lo “sagrado”,  donde la verticalidad es el medio para acercarse a la divinidad.

Su geometría ortogonal permite diferenciar etapas a lo largo de la peregrinación. La primera aproximación se lleva a cabo en contacto con la naturaleza, acompañando al río y con una vista hacia el valle.

Más adelante, el agua aparece como un elemento de purificación, el patio ofrece las pausas necesarias para reflexión. La verticalidad de su interior es un intento por alcanzar lo divino. No existe tipológica o simbología referencial, o de  carácter religioso, los materiales son mas bien austeros y elementales para vivir la experiencia.

El proyecto se resuelve como un objeto abstracto. Al descubrir su interior, una cruz configura en perspectiva entre la vertical de la puerta abierta y la horizontal de la banca exterior.

El altar tiene una doble función: en el interior para la meditación individual y en el exterior para las ceremonias. Para la correcta búsqueda de una proporción humana correcta, un módulo (Modulor) se utiliza como punto de partida. Tal es el caso del espacio interior, con sus tres alturas diferenciadas: la primera (1,83m) hace referencia a los hombres, la segunda (2,26m) a su espiritualidad y la tercera (2,26m) a lo divino e inalcanzable. La presencia de la constelación resuelve los problemas de ventilación natural de la torre, manifiesta desde el interior hacia el exterior durante el día y desde el exterior durante la noche.