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lunes, 7 de mayo de 2012

Pabellón Page Park / H.ARD - Los Ángeles, EUA



El Pabellón Page Park es un pabellón multifuncional situado en George C. Page Park, entre el campus de LACMA y el museo Page juntos a la La Brea Tar Pits. La intención del diseño fue la creación de un pabellón que exploraría la configuración del espacio con los materiales y la luz y sin embargo ser al mismo tiempo una respuesta formal al contexto mediante programación flexible.




Impulsada por las fuerzas del contexto, el pabellón de masificación tiene como objetivo crear tanto una relación contextual e iniciar el diálogo a través de una forma superficial más activa. El pabellón, por ejemplo, muestra la sensibilidad en su relación con el parque al sumergir parte del volumen con el fin de suavizar la transición del paisaje con la construcción y contribuir áreas para recreación y descanso. A través de la berma se forma una relación entre el volumen del museo Page, pero la rampa en la berma de la ADA permite el acceso a la superficie del techo del pabellón. El voladizo en la volumetría del edificio hacia el Tar Pits del techo del pabellón no sólo se convierte en una plataforma de observación y un faro de Wilshire Boulevard, sino crea además un diálogo con la línea del techo del Pabellón de arte japonés.


La idea es lograr leerse como un solo objeto, los pabellones contrastan en una relación con el parque y los edificios circundantes, y buscan a través de una dualidad en su lenguaje formal, la creación de contraste formal tanto a través de la suavidad y la dureza. En su relación con el paisaje del parque del pabellón adquiere más cualidades formales cartesianas, mientras que en contraste con los edificios circundantes al edificiomasificación se vuelve mucho más topológica, ya que emerge de la tierra.

A través de múltiples usos basados en la estrategia del volumen, la iluminación del pabellón sirve como recipiente para una multiplicidad de actividades. Los cambios temporales en la iluminación sería sesgo de determinados programas, por ejemplo, una condición de iluminación más difusa que proporcionan el ambiente adecuado para una exposición de una galería. La aproximación al concepto de iluminación del Pabellón Page Park fue desarrollar una estrategia formal de inflexión superficie como una manera de utilizar la superficie del edificio como un filtro difusor de luz y evitar una condición de iluminación homogénea. 




Difusores de profundidad, por ejemplo, son las inflexiones de la superficie que alcanzan los efectos de luz de lavado mediante la creación de la profundidad y la distancia dentro de la membrana de la pared, creando una condición de iluminación indirecta. Difusores de puntos de luz en la intersección de la superficie de contraste de su uso como un medio para crear puntos de intensidad de luz que funcionan como patios de luces cuando el sol se alinea y como superficie emisora ​​de luz cuando se encienden indirecta. En su construcción de los filtros difusores de luz será de fibra de paneles de plástico reforzado que se insertan en los huecos de la placa de hormigón prefabricado del pabellón.




lunes, 18 de julio de 2011

House of five dreams - Arizona, EUA


El proyecto combina una casa modernista con un museo privado, forjando una síntesis entre dos estéticas diferentes de diseños. Los 6000 metros cuadrados de residencia descansan en su base masiva de tierra apisonada, como una caja de cristal apoyada sobre un pedestal. La residencia es una caja blanca y limpia envuelto en una piel de malla que cubre el vidrio para filtrar el sol del desierto intenso. El interior blanco sigue la estética limpia y sencilla.



Una pared ondulada de placas de vidrio de 1/4" apiladas cubren los 3 pisos de un lado del edificio. La pared de vidrio de 75 pies de largo crean un juego dramático de la luz y es una forma de compensar el diseño interior minimalista. Los paneles de malla, que cubren el edificio, cuentan con bisagras en el eje inferior, lo que permite abrir los paneles para permitir un mayor ingreso de aire cuando las temperaturas son muy elevadas, y para poder tener un mayor panorama del paisaje.



El nivel inferior es el corazón del proyecto - que tiene un gran museo privado y los archivos. Muros de barro 4 metros de espesor rodean el volumen, como es natural ayuda a regular la temperatura del interior y la humedad.



Una extructura visible de vigas I sostiene el piso superior, añadiendo una calidad industrial a las salas de tierra cruda. La luz natural pasa a través del muro ondulado de cristal con tonos agua, que se mezcla con la luz artificial del interior.


sábado, 16 de julio de 2011

Restaurante Tsujita - California, EUA


El diseñador japonés Takeshi Sano ha creado un diseño de techo, con miles de palos de madera, en el restaurante Tsujita en Los Angeles, California.




Segun el autor:

"El efecto de la imagen del techo simulan las nubes que se suelen posar sobre el templo Izumo, uno de los templos más importante de Japón. Las nubes se pueden ver allí, tienen una belleza impresionante y misteriosa. Quería mostrar las imágenes en este diseño. Puse 25.000 palos de madera, que tenía la forma de palillo de tambor en el techo.






Con el fin de aumentar la realidad de las nubes, calculé la distancia focal entre la línea de los ojos, y los palos de madera y la longitud de los palos. También calculé la distancia entre palo y palo para hacer un efecto estereoscópico de la nube de madera. Al mismo tiempo, me gustaría que la gente sienta la delicada belleza, y la atmósfera japonesa cuando lo visiten, pensarán que quieren visitar Japón. Me gustaría hacer de este restaurante como uno de los elementos para la reconstrucción de Japón."




domingo, 3 de julio de 2011

eCORRE, Centro de investigación ambiental


Este increíble centro del medio ambiente en Long Beach, California, está hecho de contenedores desechados por el segundo puerto más activo del mundo. El COMPLEJO eCORRE (Environmental Center of Regenerative Research & Education) el Centro de Investigación Sostenible y Educación del Medio Ambiente, ha sido diseñado por APHIDoIDEA Architects e se le ha incorpora los últimos avances en energías renovables, incluyendo el diseño pasivo, techos con vegetación y una reutilización creativa de materiales. En reconocimiento a su creatividad, el diseño fue seleccionado como finalista en el Concurso de AFP-LA USGBC Diseño Emergente talento.





Los 65 contenedores se apilan primero, y luego manipulada para crear un espacio de edificio, y se inclinó finalmente con el fin de maximizar la exposición solar. Un jardín en la azotea cuenta con un sistema de recolección de aguas pluviales y de plantas que requieren poco riego - una adición clave que acertadamente dirige el estado persistente sequía de California.



El Centro incorpora todo lo que las personas interesadas en la construcción sostenible, necesitamos saber, fomentando al mismo tiempo una comunidad verde con una hermosa plaza abierta y un anfiteatro al aire libre.





lunes, 27 de junio de 2011

High Line, Nueva York


Se ha inaugurado en Nueva York la segunda fase del proyecto High Line, el parque elevado de 1.600 metros de longitud que atraviesa la Gran Manzana por el Westside, que han diseñado Diller Scofidio+Renfro con los paisajistas James Corner Field Operation.



 

Esta nueva fase recupera las vías del tren en la zona de Chelsea, recicladas y convertidas en un gran parque urbano desde la calle Gansevoort hasta 34th Street. Una gran pradera de dos manzanas de longitud da la bienvenida al visitante: una zona de encuentro con 455 metros cuadrados de césped rematada por un graderío de madera de teca reciclada de las calles aledañas.

 



El encuentro con el río Hudson se salva a través de un gran banco curvo con campos sembrados a ambos lados que mantiene la unidad visual con el siguiente tramo. El paso elevado Falcone, es una pasarela metálica que sobrevuela el High Line a dos metros de altura entre las copas de un frondoso bosque, uniendo la 25th y la 26th Street.  Por último, el Campo de Flores Silvestres, que acompaña al caminante en un recorrido de tres manzanas, crea una línea multicolor que remarca la idea de eje verde del proyecto.



viernes, 17 de junio de 2011

Arthouse - Texas, EUA


Arthouse en el Centro de Jones ocupa el lugar de uno de los primeros edificios de Austin, Texas. En el siglo y medio desde existe ese lugar,  han habido un teatro y un centro comercial, en la también llamada la esquina de la calle 7 y Congress Avenue. Arthouse, un espacio de arte contemporáneo, recientemente volvió a abrir sus instalaciones después de que la sede de Nueva York se renovo y amplio, trabajo realizado por LTL Arquitectos.


El edificio comenzó su vida en Austin, como el Teatro de la Reina, un gran espacio abierto con un balcón y proscenio. En 1956 se convirtió en una tienda por departamentos - Tiendas Lerner - y un segundo piso fue añadido, así como escaparates y una nueva fachada en la Avenida del Congreso que incluye un toldo se extiende sobre la acera. TFAA compró el edificio en 1995, cambió su nombre por el de Arthouse en el Centro de Jones, y le dio una ligera renovación que cerraba el segundo piso.


El edificio se encuentra en un barrio histórico, pero no entra dentro de un edificio histórico, así que nada es sagrado. Sin embargo, la conservación es fundamental para la organización y para los arquitectos. Inserta dentro de la dotación es un salón de entrada, una sala de vídeo / proyectos, una galería abierta, sala de usos múltiples, dos talleres de artistas, el arte y las áreas de preparación.


Los arquitectos añadieron unos 5,500 pies cuadrados de madera de ipé como cubierta de la azotea para espectáculos al aire libre, con una pantalla de 17 por 33 metros de alto que se puede configurar para las películas. Áreas administrativas de oficina en el primer piso se dejaron prácticamente aisladas.


El vestíbulo, envuelto en vidrio de piso a techo, abre el edificio hacia la calle. Una escalera central con 21 peldaños de ipé en forma de L sobre un diamante pulido a base de concreto fundido, conecta el vestíbulo principal con la galería del segundo piso.



En lugar de crear un espacio nuevo en el segundo piso existente, los arquitectos optaron por dejar las huellas del pasado - frescos en la pared sur, restos de el balcón del cine, ornamentos de yeserías  y pintura de los días de la tienda por departamento, esto permanece mientras que los bloques de vidrio presentado en la mampostería dejan ingresar la luz en el interior.



La estructura original del edificio es una estructura de hormigón con techo de acero de armadura en la que se insertó un piso de hormigón y cubierta de acero durante los años de Lerner. Cuando LTL decidió añadir un techo plano en la parte superior de la actual estructura de techo de tono, la empresa apoya el nuevo techo con elementos de acero unido a los acordes de la parte superior de las vigas.