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lunes, 25 de julio de 2011

Espacio Temporal de Performance - Sidney, Australia


El objetivo del proyecto es desarrollar un proyecto de teatro / performance / escenario para el Festival de Sydney 2012, un festival de un mes, con cientos de eventos que ocurren en la ciudad. El proyecto fue diseñado a lo largo de una serie de memoriales y lugares que varían en el programa, el tamaño, el carácter y ubicación.



Iain Blampied  y Oliver Hessian se acercaron al resumen del proyecto en el entendimiento de que, idealmente, este lugar debe ser una pieza expresiva de la arquitectura que atrae a los visitantes en su propio derecho al mismo tiempo que el director sigue habitando la mayor libertad para la creatividad y la distracción posible. El enfoque adoptado consiste en la investigación de la arquitectura como un sistema temporal y dinámico, un sobre de actuación y una máquina que refleja una multiplicidad de mundos.





La transición se pretende vincular en el viaje más amplio, retirar lentamente al público de su entorno con el fin de elevar las expectativas y los preparan para la siguiente actuación. Las elevaciones se integraría con el movimiento interno de la audiencia y el admirar a las formas en que las variables pueden ser manipuladas en respuesta a este movimiento, las variables pueden ser: radio, longitud y densidad. Hay dos capas de la piel que exploran el uso del color, creando un efecto dinámico al pasar aprobó la elevación de la densidad de una capa de leer en contra del otro, y como la transparencia de los cambios en la perspectiva.



Las elevaciones se dividen en grupos, cada grupo tiene su propio manual de ensamble a fin de que los cilindros puedan ser cortados a la longitud correcta y se fijen en un depósito antes de ser enviados al sitio. El peso medio de un panel de 4x3m solo se estima en 450 kg. La estructura de revestimiento completo se compone de 140 paneles de realizar una estimación del peso total de 70 toneladas.



miércoles, 20 de julio de 2011

Pabellón Olímpico Londres 2012


El reciente concurso de diseño del Pabellón de Información de Juegos Olímpicos de Londres ha generado una notable variedad de proyectos que hacen uso de materiales reciclados y energía solar. Un grupo de arquitectos portugueses ganaron el concurso internacional de ideas con los anillos olímpicos en forma de pabellón que se proponen de acero reciclado. La sostenibilidad juega un papel importante en el pabellón de información - los paneles solares instalados en la parte superior generan energía para su uso en el pabellón.



La obra ganadoraque iconiza a los anillos olímpicos, fue diseñada por José Carlos Cruz, Inés Guedes, Miguel Santos, y Cruz Antonio. Los anillos encierran las habitaciones donde los visitantes pueden encontrar información, relajarse, ir de compras o tomar un trago. Los colores olímpicos se utilizan en los anillos en la parte superior de los edificios.


Aunque no hay planes para el Pabellón que se construirá, el concurso pretende fomentar y recompensar la excelencia, principalmente el diseño a pequeña escala que integra la función, estructura, detalles y el espíritu de los juegos, así como fomentar el empleo de un diseño sostenible en todos los aspectos de la propuesta.

 Segundo lugar

  Segundo lugar

 Segundo lugar

El jurado estuvo compuesto por Matthew Lloyd (Arquitecto, Reino Unido), Brigitte Lodolini (Arquitecto / Profesor, Francia), y Juan Carlos Sánchez Rodríguez (Arquitecto, Colombia).

 Tercer lugar


Tercer lugar

miércoles, 6 de julio de 2011

Stack Pavilion


FreelandBuck es un estudio arquitectónico con base en Nueva York y Los Ángeles, cuyo trabajo se basa en que "la fabricación y la construcción puede mejorar las cualidades espaciales y sensuales de las formas diseñadas digitalmente, en lugar de comprometerlas". Afiliados a universidades como la de Yale y Woodbury, el trabajo del equipo explota dos ondulación formales y la variación gráfica - de patrones, colores y materiales - para enriquecer de manera sintética la superficie y el espacio.



Stack Pavilion fue diseñado bajo un sistema de construcción no modular, con piezas cortadas y ensambladas a partir de planchas de madera plana que producen detalles ornamentales y un patrón exuberante que viene directamente desde su lógica de unión y estructura. En este caso, se manifiesta como un pabellón dinámico y de usos multiples, como para exposiciones y conferencias, diseñado para Lightbox Gallery, en Sussex, Reino Unido.




Una estructura  de piezas triangulares capaz de desmontarse, los muros de triangulos apilados son el único patrón de mosaico extruido a lo largo de la amplitud del pabellón para producir tres muros longitudinales. Ya que se adapta a la geometría y las demandas específicas de cada superficie de la pared (esquinas, puertas y escaleras) el muro de piezas apiladas se congela en una masa continua y semi-sólida, que se traduce en un tejido de espacios interiores y exteriores entre sí.



martes, 28 de junio de 2011

Voussoir Cloud


Voussoir Cloud (Nube de  dovelas) por IwamotoScott explora el paradigma estructural de compresión pura, junto con un sistema de materiales ultra-ligero. El diseño de la galería se llena con un sistema de bóvedas para ser experimentado desde dentro y desde arriba. Los bordes de las bóvedas están delimitados por el intradós de entrada y las dos largas paredes de la galería. Espacialmente, que migran para formar una mayor densidad en esos bordes. Estructuralmente, las bóvedas dependen unos de otros y de las tres paredes que conservan su forma de compresión pura. Las catorce piezas segmentadas también resolvemos hacer una serie de cinco columnas que sostienen el interior y el borde posterior.




El diseño general se basa en el trabajo de ingenieros/arquitectos como Frei Otto y Antonio Gaudí, quien solía colgar los modelos de cadena para encontrar la forma eficiente. Hemos utilizado dos modelos computacionales colgando de la cadena para afinar y ajustar las líneas de perfil como catenarias pura, y la forma de determinar los programas de búsqueda de las formas puramente bóveda de la compresión. En este caso, sin embargo, las estrategias estructurales y materiales son intencionalmente confusas. Cada cámara está compuesta por un mosaico que asemeja la triangulación de Delaunay que tanto aprovecha y confunde la lógica estructural - una mayor densidad celular de los módulos más pequeños más conectivo, o los pétalos, la banda junto a las bases de las columnas y en los bordes de las costillas para formar la bóveda reforzada, mientras que la bóveda superior cáscara ligera gracias a la porosidad.




lunes, 16 de mayo de 2011

Pabellón Treehugger


Este pabellón de nido de abeja, construido en Alemania cuenta con un interior amplio intercalados con árboles vivos. Diseñado por Holger Hoffman, el edificio reúne una serie de polígonos en un intrincado juego de patrones geométricos que reflejan un entorno natural del sitio.




Situado en un antiguo estacionamiento al lado de la basílica de San Castor de Coblenza, el edificio está diseñado para integrarse sutilmente con el entorno. La fachada de vidrio impreso refleja los árboles que rodean el edificio, lo que ayuda a difuminar la frontera entre la estructura y su posición en un sitio urbano. La estructura puede ser desmontado y vuelto a montar una vez que el espectáculo culmine en octubre, lo que le permite ser exhibidas en otros lugares



Hoffman ha colaborado con One Fine Day y la Universidad de Ciencias Aplicadas de Trier para maximizar la capacidad espacial del edificio, lo que le permite ser utilizado para múltiples actividades. Columnas en forma de árbol construido a partir de madera de origen sostenible son las que sostienen el plano del techo, proporcionando espacio para charlas educativas.





Por la noche, se muestran destellos de luz que cambian en respuesta a los movimientos físicos por el cambio de luminosidad y color.




miércoles, 4 de mayo de 2011

El Cubo por Park Associati



La firma italiana de arquitectura Park Associati y Electrolux se han unido para crear un estilo de restaurante, pabellón emergente, que estará de gira por Europa. Así es, un restaurante móvil con la capacidad para18 comensales llamado El Cubo. Situado encima de lugares de excepcional belleza en toda Europa, El Cubo promete ofrecer una experiencia gastronómica superior en un restaurante ecológico con vistas a la cocina y las tablas retráctiles para permitir que el espacio no utilizado que se utilizará como espacio de sala de estar.


El restaurante hizo su primera apertura a inicios del mes de abril en Bruselas sobre el Parque del Cincuentenario por sus primeras 12 semanas y luego se trasladara a Italia, Rusia, Suiza y Suecia.


El Parque del Cincuentenario, el Arco del Triunfo es el hogar perfecto para el cubo en Bruselas. Erigido en 1905, el arco tallado conmemora el 50 aniversario de la independencia de Bélgica en 1880. Los comensales disfrutarán de las casi 30 hectareas del Parque del Cincuentenario y el balcón ofrece vistas asombrosas.

El interior del Cubo ha sido diseñado para adaptarse a diferentes contextos, el pabellón se compone de un gran espacio libre previsto con una cocina a la vista y una sola tabla grande que puede desaparecer elevandose hasta el techo para formar un salón área para su uso después de comer.



Atraves de las estructuras transparentes y semi transparentes, se verán espectaculares paisajes, monumentos e incluso el mar en Bélgica, Italia, Rusia, Suiza y Suecia, pero sólo durante tres meses en cada lugar. Hasta finales de junio, los clientes literalmente comer entre las estrellas. Cocineros con un premio de Michelin se echan a perder a los huéspedes con su menú.