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lunes, 25 de julio de 2011

Bar Five Sense por ON-A


El bar Five Sense diseñado por el estudio de arquitectura ON-A fue creado con una premisa clara: el deseo de ser un tratamiento único y exclusivo para sus clientes. Fue diseñado y construido como un espacio único que es capaz de estimular varios sentidos a la vez: visual, auditiva cromática, sensorial, etc. Visto desde el exterior durante la noche, el bar se asemeja a una lámpara de colores extraños, diferentes cada noche, mientras que durante el día es un volumen azul de las facetas irregulares.



La idea surgió de la disposición existente del espacio, así como del análisis de los diferentes tipos de clientes que frecuentan el bar. Hay varios espacios interiores: una zona de bar, áreas VIP, una zona de entrada y tranquila zona de configuración variable, que se caracteriza por la posición central de la aligustres.

ON-A comenzó a trabajar a partir de un análisis de los clientes del bar, que lleva a diseñar las áreas que fueron, arquitectura, inspirada en la genética y la codificación. ON-A trató de utilizar un solo material, una sola piel que sería capaz de generar los espacios antes mencionados, sin separar por completo la segregación, lo que permite una percepción de la totalidad del espacio dentro de cada una de las áreas individuales.



La estructura consta de una red de tres dimensiones, irregular, deforme, estirado y moldeado para adaptarse a la arquitectura ya existente del edificio. Creado a partir de más de 400 piezas de metal, cada una con una geometría única, que cuenta con más de dos mil superficies de diferentes orientaciones, todos los codificados y controlados.


Los arquitectos decidieron utilizar un sistema de RGB de fluorescentes, que cambian de color las luces. Estos, cuando se combina con la estructura de red blanca, permite transiciones fáciles dentro de la tonalidad de los colores elegidos para cada noche. Red se puede utilizar en invierno para dar calidez al espacio, o simplemente las luces se puede cambiar en una sola noche de la selva-como el verde que recuerda a una naranja del desierto.




Todo lo que no es blanco es negro. La zona de baño y el bar se compone de un recuadro negro "atrapados en la red de la araña," un espacio recto y funcional que complementa pero no abrumar a la estructura de la red blanca.

sábado, 16 de julio de 2011

Restaurante Tsujita - California, EUA


El diseñador japonés Takeshi Sano ha creado un diseño de techo, con miles de palos de madera, en el restaurante Tsujita en Los Angeles, California.




Segun el autor:

"El efecto de la imagen del techo simulan las nubes que se suelen posar sobre el templo Izumo, uno de los templos más importante de Japón. Las nubes se pueden ver allí, tienen una belleza impresionante y misteriosa. Quería mostrar las imágenes en este diseño. Puse 25.000 palos de madera, que tenía la forma de palillo de tambor en el techo.






Con el fin de aumentar la realidad de las nubes, calculé la distancia focal entre la línea de los ojos, y los palos de madera y la longitud de los palos. También calculé la distancia entre palo y palo para hacer un efecto estereoscópico de la nube de madera. Al mismo tiempo, me gustaría que la gente sienta la delicada belleza, y la atmósfera japonesa cuando lo visiten, pensarán que quieren visitar Japón. Me gustaría hacer de este restaurante como uno de los elementos para la reconstrucción de Japón."




lunes, 6 de junio de 2011

Frutiq - Santa Cruz de la Sierra, Bolivia



Esta boutique surge como una empresa pionera en la selección, presentación  y comercialización de frutas y ensaladas frescas, cuyo principal objetivo es mejorar por mucho la oferta actual del mercado y ofrecer alternativas innovadoras en presentaciones y opciones de regalos para clientes de paladares, gustos y estilos de vidas actuales y exigentes.




El programa arquitectónico se supedito al predio disponible (familiar), una vieja casona con mampostería de adobe de la primera mitad del siglo pasado con limitaciones respecto a su intervención salvo un par de metros de una línea de verja mas reciente. Solo 50 m2 para la recepción, preparación, exposición (almacenamiento) y venta de  la fruta y los productos elaborados con la misma. En 30 m2 (60%) se  desarrolla el área de venta con espacios para la recepción, exposición, y almacenamiento.


La recepción tipo boutique de cara al ingreso está conformada por un balcón de HºAº pulido y una cinta de madera terciada que funge en su desarrollo de mesada eventual y de espera, marco y base para los arreglos con frutas en sus diferentes formatos, soporte para iluminación y repisa de apoyo. La exposición, como un apéndice de la recepción,  es una bahía con un recorrido en “U” alrededor de una isla. La parte inferior de este sector de exhibición se destino al almacenamiento de la fruta y al mismo tiempo, por su diseño, como elemento unificador del mobiliario sean mesas, repisas o exhibidores refrigerados. En los restantes 20 m2 (40%) se dispuso la cocina con áreas para lavado, mesones de trabajo, cámara fría, refrigeradores y un pequeño aseo



La única fachada que se podía trabajar solo tenía 2.8 metros de frente y se tomo prestada una ventana de la vieja casona para contrarrestar este inconveniente.  Se puede apreciar los aleros con vigas vistas de madera noble y molduras de yeso que cubren lo que existía vs un volumen puro del que solo podemos hacer notar el voladizo (prolongación del nivel inferior del cielo falso interior) que soporta un letrero luminoso, protege y direcciona. Además, como elemento unificador entre dos momentos arquitectónicos tenemos un zócalo de madera de pino inspirado en las cajas en las que, aun hoy, se transportan algunas frutas y un pequeño jardín en crecimiento para recordarnos de donde viene las mismas.



Le tecnología utilizada es bastante básica, mampostería cerámica, cubierta metálica, cielos de cartón yeso, pisos cerámicos y vinílicos, revestimiento en madera de pino, mobiliario metálico con pintura automotiva, etc.



lunes, 30 de mayo de 2011

Mercantile Lofts


Los Angeles Design Group (LADG) ha completado recientemente una renovación interior contemporánea de los espacios públicos en un edificio de lofts de 1906 del estilo Beaux-Arts en el centro de Los Ángeles, California. El proyecto reconsideralos espacios públicos del edificio Mercantile  Lofts, un condominio que es el último uso que se le ha dado a esta estructura histórica.



Después de cambiar la propiedad y los usos a lo largo de un siglo, ahora hay extremas limitaciones estructurales y mecánicas para hacer otras modificaciones al edificio. Estas limitaciones provocaron una serie de preguntas acerca de la construcción en un entorno que no pueden ser alterados: Si se pueden agregar o quitar paredes, sin alterar la distribucion de las paredes existentes? ¿Y si las paredes parecen ser más profundas de lo que son? En otras palabras, ¿es posible fabricar más espacio sin cambiar el tamaño de una habitación?


En respuesta a estas preguntas, LADG limita en gran medida el diseño a un diseño gráfico que tiene señales de Pop-art para hacer que las paredes planas parezcan más profundas. El esquema utiliza un gran número de franjas paralelas ligeramente cónicas para producir cualidades espaciales variables en función del ángulo de vista. Visto frontalmente las rayas parecen sombras sobre una superficie plana. Visto oblicuamente las rayas y la pared dan la impresión de estar cubiertas por la niebla.



Los bancos en el vestíbulo del edificio fueron diseñados para interactuar con los gráficos de la pared de manera que su forma tridimensional parezca la cáscara de la pared plana.



lunes, 16 de mayo de 2011

Sugamo Shinkin Bank


Emmanuelle Moureaux Architecture han diseñado la sucursal en Shimura de Sugamo Shinkin Bank en Tokio, Japón.






Sugamo Shinkin Bank es una cooperativa de crédito que se esfuerza por brindar servicios de hospitalidad de primera calidad a sus clientes de acuerdo con su lema: "Tenemos el placer de servir a los clientes felices".




Después de haber completado el diseño de la sucursale de Sugamo Shinkin Bank ubicada en Tokiwadai y Niiza, se encargaron también de manejar el diseño arquitectónico y el interior de su filial recientemente reconstruido en Shimura. Para este proyecto, buscaron crear un ambiente refrescante con un sentido palpable de la naturaleza basada en un motivo de cielo abierto.






Un arco iris como la pila de capas de color, se asoma desde la fachada y da la bienvenida a los visitantes. Se refleja en la superficie blanca, estos colores dejan un leve rastro sobre él, creando una sensación suave y cálida. Por la noche, las capas de colores son débilmente iluminadas, la iluminación varía según la estación y la hora del día, evocando paisajes múltiples.