Espacio Temporal de Performance - Sidney, Australia

El objetivo del proyecto es desarrollar un proyecto de teatro / performance / escenario para el Festival de Sydney 2012, un festival de un mes, con cientos de eventos que ocurren en la ciudad. El proyecto fue diseñado a lo largo de una serie de memoriales y lugares que varían en el programa, el tamaño, el carácter y ubicación.

Iain Blampied  y Oliver Hessian se acercaron al resumen del proyecto en el entendimiento de que, idealmente, este lugar debe ser una pieza expresiva de la arquitectura que atrae a los visitantes en su propio derecho al mismo tiempo que el director sigue habitando la mayor libertad para la creatividad y la distracción posible. El enfoque adoptado consiste en la investigación de la arquitectura como un sistema temporal y dinámico, un sobre de actuación y una máquina que refleja una multiplicidad de mundos.

La transición se pretende vincular en el viaje más amplio, retirar lentamente al público de su entorno con el fin de elevar las expectativas y los preparan para la siguiente actuación. Las elevaciones se integraría con el movimiento interno de la audiencia y el admirar a las formas en que las variables pueden ser manipuladas en respuesta a este movimiento, las variables pueden ser: radio, longitud y densidad. Hay dos capas de la piel que exploran el uso del color, creando un efecto dinámico al pasar aprobó la elevación de la densidad de una capa de leer en contra del otro, y como la transparencia de los cambios en la perspectiva.

Las elevaciones se dividen en grupos, cada grupo tiene su propio manual de ensamble a fin de que los cilindros puedan ser cortados a la longitud correcta y se fijen en un depósito antes de ser enviados al sitio. El peso medio de un panel de 4x3m solo se estima en 450 kg. La estructura de revestimiento completo se compone de 140 paneles de realizar una estimación del peso total de 70 toneladas.

Ozeaneum, por Behnisch Architekten

El Ozeaneum es un nuevo Museo Oceanográfico que se encuentra en el histórico muelle de la ciudad de Stralsund - Alemania, adyacente al centro histórico que ha sido clasificado como Patrimonio Mundial de la UNESCO. Con un horizonte impresionante de almacenes restaurados y huellas visibles de su antiguo uso, todo el puerto de la isla de distrito se mantiene hasta hoy en día un monumento autónomo, arquitectónico distintivo en las afueras del centro histórico de la ciudad. El edificio Ozeaneum se relaciona con el mar, ydiferente a los edificios del casco antiguo.

Se concibe como un edificio de puertas abiertas que puede ser "inundado" por todas partes por la luz del día y los visitantes, de forma similar a la del agua que gira alrededor de las piedras en el lecho marino. El edificio se divide en cuatro secciones, cada una de ellas está dedicada a un tema de la exposición en particular. El diseño del museo permite al visitante hacer un recorrido espectacular del descubrimiento, a través y entre las "piedras". Cada "piedra" o elemento de construcción cubre un tema específico de exposición.

La entrada principal al Ozeaneum se encuentra en el paseo del puerto nuevo. En la planta baja del hall de entrada, una entidad independiente, suspendida en medio de las áreas de exposición aparentemente hermética, se adapta a una tienda y una cafetería, así como los servicios del museo, el frente de la casa. Una escalera de 30 m suspendida en diagonal atraviesa toda la amplitud del vestíbulo, pasando por esqueletos de las ballenas genuino.

Las áreas de exposición se encuentran en el piso superior y unidas por pasarelas y rampas. La ruta de las áreas de exposición se han diseñado para evitar el tráfico de visitantes en general. El diseño de cada sección de la Ozeaneum fue dirigida esencialmente por necesidades funcionales del edificio. Los acuarios se encuentran alrededor de un núcleo central de mantenimiento y servicios técnicos. Esto optimiza el uso del espacio, acorta los plazos para la alimentación y el cuidado diario, y también ofrece a los visitantes un circuito limpio de la base del acuario interior.

Una de las tres bodegas históricas cercanas en el sitio se ha incorporado en el Ozeaneum y se adapta a la administración del museo, una sala polivalente para los proyectos de los museos de educación, un sistema autónomo, sala de usos múltiples para eventos públicos.

Nuevo Centro Cultural por Fündc

Fundado en Rotterdam hace una década y con oficina recientemente abierta en Madrid, el estudio fündc (fün design consultancy) —de los madrileños César García-Guerra, Paz Martín y Juanjo Unceta— ha finalizado la construcción de la nueva plaza Padre Vallet y la ampliación y rehabilitación de la antigua Casa Consistorial de Pozuelo de Alarcón.

El edificio mantendrá usos administrativos en el lado norte, donde la fachada ha sido rehabilitada, abriendo hacia el sur, adosada, parte de la ampliación compuesta por volúmenes en voladizo, que alberga el Nuevo Centro Cultural (NCC), incluido en una nueva red de espacios culturales y peatonales de la localidad madrileña.

La intervención en la plaza nace de su peatonalización, y contempla básicamente la pavimentación y la instalación de elementos puntuales: fuentes, mobiliario urbano y alcorques para árboles de grandes dimensiones que se apoyan en los pilares del aparcamiento subterráneo.

"Esta intervención va a cambiar la forma tradicional de entender una actuación de peatonalización ya que no elige entre peatones o vehículos sino que los acepta a ambos, resituándolos.” como explica César García Guerra, arquitecto —co-autor del proyecto junto a Paz Martín y socios del estudio originalmente holandés y ahora español FÜNDC—: “No se cortan calles sino que se mejora el tráfico bajando el sistema de viales a nivel subterráneo. No se eliminan plazas de aparcamiento sino que se multiplican, incluso las de residentes. No se restringe la vegetación en favor de una plaza dura, sino que se invierte en un sistema innovador de mega-jardineras que albergan grandes árboles, necesarios en plazas urbanas, especialmente en nuestro clima."

Los autores también comentan que no eligen entre la arquitectura del pasado o la del futuro sino que aceptan ambas. No se polarizan hacia un extremo sino que respetan la memoria colectiva de las arquitecturas del pasado en combinación con las ventajas espaciales de las formas más futuristas. Se genera una tipología híbrida de edificación en la que cada parte trabaja de forma simbiótica en el presente. "Creemos necesario acercar posturas, o al menos iniciar un debate, con el NCC, entre las figuras del usuario final y el arquitecto”.

      

Arthouse - Texas, EUA

Arthouse en el Centro de Jones ocupa el lugar de uno de los primeros edificios de Austin, Texas. En el siglo y medio desde existe ese lugar,  han habido un teatro y un centro comercial, en la también llamada la esquina de la calle 7 y Congress Avenue. Arthouse, un espacio de arte contemporáneo, recientemente volvió a abrir sus instalaciones después de que la sede de Nueva York se renovo y amplio, trabajo realizado por LTL Arquitectos.

El edificio comenzó su vida en Austin, como el Teatro de la Reina, un gran espacio abierto con un balcón y proscenio. En 1956 se convirtió en una tienda por departamentos - Tiendas Lerner - y un segundo piso fue añadido, así como escaparates y una nueva fachada en la Avenida del Congreso que incluye un toldo se extiende sobre la acera. TFAA compró el edificio en 1995, cambió su nombre por el de Arthouse en el Centro de Jones, y le dio una ligera renovación que cerraba el segundo piso.

El edificio se encuentra en un barrio histórico, pero no entra dentro de un edificio histórico, así que nada es sagrado. Sin embargo, la conservación es fundamental para la organización y para los arquitectos. Inserta dentro de la dotación es un salón de entrada, una sala de vídeo / proyectos, una galería abierta, sala de usos múltiples, dos talleres de artistas, el arte y las áreas de preparación.

Los arquitectos añadieron unos 5,500 pies cuadrados de madera de ipé como cubierta de la azotea para espectáculos al aire libre, con una pantalla de 17 por 33 metros de alto que se puede configurar para las películas. Áreas administrativas de oficina en el primer piso se dejaron prácticamente aisladas.

El vestíbulo, envuelto en vidrio de piso a techo, abre el edificio hacia la calle. Una escalera central con 21 peldaños de ipé en forma de L sobre un diamante pulido a base de concreto fundido, conecta el vestíbulo principal con la galería del segundo piso.

En lugar de crear un espacio nuevo en el segundo piso existente, los arquitectos optaron por dejar las huellas del pasado - frescos en la pared sur, restos de el balcón del cine, ornamentos de yeserías  y pintura de los días de la tienda por departamento, esto permanece mientras que los bloques de vidrio presentado en la mampostería dejan ingresar la luz en el interior.

La estructura original del edificio es una estructura de hormigón con techo de acero de armadura en la que se insertó un piso de hormigón y cubierta de acero durante los años de Lerner. Cuando LTL decidió añadir un techo plano en la parte superior de la actual estructura de techo de tono, la empresa apoya el nuevo techo con elementos de acero unido a los acordes de la parte superior de las vigas.